[萬世歌王][轉貼]令人一再回味的「萬世歌王」

from 愛 *3

一流的詹瑞文、一流的林奕華,造就了一流的「萬世歌王」!

很愛看舞台劇,但從來不寫隨場刊附的調查問卷,但昨天看過「萬世歌王」後,即很想寫,很想跟詹瑞文及林奕華說聲,謝謝他們給了我們很不一樣的舞台劇感覺!

詹瑞文笑匠式的歌手扮野、充滿紅館睇演唱會的現場感、又有林奕華的既諷刺社會現像又帶給觀眾反思問題!

總言之,就是集合最好的極好看的舞台劇啦!

呵呵,昨晚的興奮還沒消減呢~~~

3小時的舞台劇,由詹瑞文一人擔演,內容豐富到不得了,好笑好玩的片段多到不得了,所以不能全記得住。

很好玩的片段:

‧唱《千山我獨行》英文版:《Thousands Mountain I Walk Alone》(歌詞忘記了)

‧底能細路女唱容袓兒的《出賣》

‧唔知邊把係自己把聲的「郭富明」

‧老太婆唱twins

‧三級版《愛在心內暖》

‧巴洛伐堤版「伶冧六..,高腳七,呢個大頭六....」(唔知歌名)

‧衞蘭《心亂如麻》「胃痛」版 + 唱報紙,剛巧有巴士阿叔名句

‧一人分飾「九餅」唱cookie歌

還有很多很多...........

從來不會看舞台劇,會幾乎全場所有人,是由頭笑到落尾的,還投入的唱(《Thousands Mountain I Walk Alone》)。

當然,有林奕華坐陣,當你笑過興奮過,離場後,你會有點得著,有點反思。流行文化?流行歌手?K歌?唱歌?

過了豐盛的一晚。

與這個男朋友一起,同樣愛看舞台劇,可以一同分享。真好!

其實,一直覺得,差不多的價錢,舞台劇總比演唱會好看得多!

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from 葉子

詹瑞文cross over林奕華的作品。說是《大娛樂家》之詹瑞文獨唱版也不為過。當然,詹瑞文獨挑大樑亦無難道。甚至比前作更為精彩。

開場一段以殘酷一叮嘲諷現今樂壇咪嘴與甩嘴的表演,詹瑞文在台上不斷更換裝扮分飾多個角色,固然忍來台下笑聲四起。更難忘的是他扮小女孩唱《出賣》那一段,跟「評判」的一段對話。可借用場刊中,林奕華的說話:

於是我們發現了現在小孩子唱成年人的歌,而成年人就喜歡唱小孩子的歌,所以TWINS那樣紅。就這樣,大家靠你的表演再討論:所謂兒歌的定義,還不是成年人想自己變回無知,而無知的,希望自己快長大。......為什麼我們那麼怕長大呢?

除此以外,令人難忘的應該是詹瑞文在台上一人同時分飾幾個角色的表演。不用依靠服裝或預早的錄音,他亦可以同時間表現出不同的人物,而且絕不會讓台下觀眾對角色感到混淆。實在是令人感到嘆為觀止。怪不得他的《男人之虎》可以再三地重演。而此劇未正式上演,亦已經敲定了重演的日期。

遺憾的是,無法在劇中聽到詹瑞文唱《卡門》一曲。

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from 叉燒騷

今晚看了萬世歌王,應該是詹瑞文近年較出色的個人騷;比男人之虎更強更精彩!

沒有艱澀難明的道理,對K歌文化深入香港人生活的現象不只是批判,還給予觀眾很多思考的空間。沒有Myself,可算是流行文化下的眾生相;但唱歌是自由選擇,想點唱就點唱本來才是最令人共鳴;直接唱出身邊的事物,比別人堆砌出來的歌詞更有力量;出賣靈魂,才是香港人失聲的底蘊,其暗喻之意義呼之欲出。林奕華的編劇應記一大功!

當然,還有詹瑞文的身體及語言,與觀眾的互動,都做得恰到好處。一人分飾多角的能量,無人能及!跟他一起唱Thousand mountains I walk alone,可算是全晚最投入的一刻!

舞台設計簡單直接,最喜歡那空間感,其中詹伏在地上隨著舞台向後移動,與及與咪stand共舞,都印象難忘。

究竟我唱第一首歌是甚麼?記不起來真的有點沮喪...難道要問阿媽?

[萬世歌王][轉貼]萬世歌王

from fatzaku


放心,我知很多人尚未入場,所以會忍口唔講內容,講下其他。

舞台劇 :詹瑞文x林奕華
詹瑞文--大家都十二個放心
林奕華--九成九都....好頭痕

放心今回,詹瑞文:林奕華=八:二
睇完解開左兩個謎(自以為)
1.詹詹點解夥拍林奕華
2.點解係演藝學院上演

其實兩個謎都係同一路理由:唔拍擋林奕華,唔係演藝上,根本攪唔出 lee 個劇目。有左非常林奕華劇團的舞台製作經驗,同演藝學院的燈光、舞台、音響配合,先可以係Visual上玩得咁放咁爽。

之前的,我會俾七十五分。扣左那二十五分,當中有一大半是因為個場地。Art Centre 是一個很 closely的場,但實在太細、舞台燈光都太多限制,而同時詹瑞文係玩視覺上亦未算得心應手。

有左 林奕華+演藝學院,詹瑞文係台上可以盡情玩佢最強的形體/肢體表演,那種無後顧之憂的”放”實在比跨出幾步。

今回我暫時唔俾分住(未講內容麻),講下 $$先。
俾 $225買廂座第一行靚位睇,我覺得值........ $400
可與去年我最愛的<假音人之陳浩峰爵士搖滾K唱會>分庭抗禮

論娛樂性,拍爛手掌。

(腦海在盤算泰國行的下午,人卻吽豆中。23.05.06)

[萬世歌王][轉貼]香港人

詹瑞文太高班了, 我無資格去評論佢係 '' 萬世歌王 ' 入面演得好唔好
再講,感受又唔係太大 , 所以睇完就放埋一邊
點知事隔三日 , 都係抵唔住頸要寫一寫
原因係我知道有位同事呻悶
本來就唔關自己事 , 每個人化學作用都會唔同 , 佢覺得悶係唔出奇
但係咪住 ........ 悶 ?! 唔係嘛 ?!

相比 '' 男人之虎 '' 今次空間感比較大 ,
為既可能係俾我地有機會諗下野
呢個安排或者係林奕華主意
'' 林 '' 一向鍾意藉某樣事物叫你聯想到令一樣野身上去
當然, 你想都唔去想就根本唔會知佢做乜
( 就算你想都可能只GET 到 四五成)
而 '' 詹 '' 係以單刀直入見稱 ,
仲要慌死插唔入 , 所有野都好似要 '' 即時 '' 咁
佢賣點係夠地道 , 夠準 , 貼哂民生/心/身以得到共鳴
其實以呢種表達形式 , 根本就唔會有悶場 ,
所以 '' 男 '' 食中香港市場 , 加開又加開又開又加又開........................
如果係因為 '' 林'' 既配合而令到有人訓 , 咁實在係太可悲了
佢兩個唔係演員 / 導演 / 創作人 而係真正既藝術家
分別在於後者會將自己思想用唔同方式放入我地個腦度
岩就攞去使 , 唔岩就擗走
神奇既地方係每個人最終得到既都會唔同
但絕對唔係為左要你得啖笑

[萬世歌王][轉貼]《萬世歌王》

[21/5](日曜日) 《萬世歌王》

今日,滂沱大雨。
與Jacky、樂、Raymond在灣仔午膳後,走去香港演藝學院歌劇院做咩呢?
咪就係睇詹瑞文與林奕華合作的"六星級浮誇"舞台劇《萬世歌王》囉!
久仰阿詹笑匠大名,從電影領教過其啜核對白,但看舞台劇還是頭一次。

詹瑞文單槍匹馬,盡情揶揄本地樂壇和社會現象,極盡諷刺之能事!!
集舞台劇、戲劇及歌舞於一身,輔以誇張的肢體語言,徹底帶動看倌們的情緒!
爆笑與深度兼備,雅俗共賞;配合炫目的佈置和燈效,超讚哦~
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先以"一叮"形式開場,旋即出現勁舞「郭富明」,先聲奪人。
再以羅記唱腔高歌獅子山下,玩轉「古巨希」、「耕田」、「陳冠Bape」、「Twins粉絲陳金火」、「洪祖兒」...
更一人分裂飾演「九餅」!總結就係K歌太濫,甩咀咪咀視作等閒,我地無得「唔唱K」!

最深刻是那一段作頓的"Be yourself":
「Be "yourself",是做自己,還是做"你"? 」
「不是做"自己"!」(國語跟GiGi相似)
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狂寸雜誌的用詞教壞人:「姣啜、車震、地圖王...」
還有那些從80s開始,改編自日語歌的"香港"流行曲。再來一個"學友震音版"。
更嘲諷樂壇充斥形式主義,歌手們未退休先復出!

阿詹"瀟洒"地以英文詞唱廣東歌,引發全場爆笑高潮!
哈哈!究竟"Thousand Mountains I Walk Alone"係邊隻中文歌?
點解可以觸發"千人K"?自己諗下啦~
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他教曉我們甚麼是"Music is Freedom",就係"話之你"。
衛蘭的心亂如麻,竟然變成"胃痛版"?!
除了表演急才,用報紙即席作詞唱Live外,還一人分飾凡人與魔鬼大唱《難為正邪定分界》!
香港的樂壇就是這樣,難以分界。
這三個鐘我們看得目不轉睛,勁有共鳴,超好笑!!
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看罷作鳥獸散,陪Jacky到灣仔電腦城買Sony DVD recorder。
回家小歇,又要處理掃興的proj,好彩仲有詹瑞文的搞笑新歌陪伴!
詹瑞文-《卡門》(沖凍水涼版)

[萬世歌王][轉貼]萬世歌王 - 精彩的精神分裂

五月 27th, 2006 by 阿瀨

星期六晚和一班朋友去看了詹瑞文最新作品「萬世歌王」,是另一次令人折服的演出。
看過宣傳海報或者聽過電台的宣傳,很可能會誤以為是一次詹Sir模仿大會,扮側田、郭富城、I Love U Boyz…觀眾因此覺得收貨的話就大錯特錯,詹Sir今次是一個更高層次的演出,3小時表演交代了近二三十年的流行樂壇現象,歌迷、歌手身分一腳踢,個人認為比上次「男人之虎」調子更輕鬆,觀眾更易了解,而他的演出更淋漓盡致。
近二三十年香港流行樂壇由電視劇歌曲到日本改篇歌極其盛行,到大玩原創及近年的K歌熱潮加衍生出來的殘酷一叮,詹Sir都在表演中為你作出回顧。諷刺流行歌他已不是第一個,近年陳浩峰的《香港輓歌》及林海峰的《流行曲》也玩過,不過詹Sir要做的不只諷刺,也讓大家有深入一點的思考空間。
表演中強調的主題是自由和選擇。觀眾有沒有選擇?買一張唱片他們除了K歌還有甚麼自由?不過,歌手又有沒有選擇?製作人有自由嗎?傳媒給予讀者選擇嗎?再來是有部分教會將歌曲改成K歌感覺的問題,及流行歌詞空洞,隨便拿張報紙讀內容當歌詞也可…要玩的要談的,其實還多的是。今次很成功的其中因素,和林海峰的「是但o翕發花癲」一樣,取材生活化,已很輕易贏得觀眾的共鳴。至於詹Sir的表演,又是一次登峰造極的表現。一個人One Man Show最難的除了背台詞外,始終是控制整個節奏,尤其是沒有對手下,自己控制節奏能力的要求更相繼提高。今次詹Sir也成功做到了,一個人分飾9餅,自己打自己…層出不窮,令全場觀眾笑爆肚。
當然,沒有林奕華的幫助,詹瑞文絕對演不了今次的劇。在做Research時才聽過哪隊叫I Love U Boyz,原來有首歌叫「相愛很難」,對流行樂壇極有認識的林奕華就做了此劇的軍師及活字典。今次的劇比起上次「男人之虎」加入了更多與觀眾的互動元素,例如請觀眾上台大玩類似「Dino」遊戲,與全場觀眾大唱中文歌英文詞的卡拉OK,及用報紙改歌詞等,替詹Sir辛苦的是3小時內每1分鐘都用力去表演,每晚都是一腳踢,不真正享受怎能做到?
今晚最特別的地方是詹Sir的十多年前演藝的老師從英國來港,更看了詹Sir全晚的演出,詹Sir師兄黃秋生也有到場,詹Sir更請了老師上台,場面感動,又是難得的場面。(當初看見這位外國人到場已覺奇怪,難道他也懂中文?6:4更戲稱他為尤德爵士)
忘了說,一開始他就扮郭富城跳「對你愛不完」,是2005年演唱會的新版本,舞步似得讓你以為詹Sir是跳舞出身的!也許郭富城是舞台王者,不過同樣40歲的詹瑞文也絕對是。

[萬世歌王][轉貼]《萬世歌王》

早前托朋友的福,買到《萬世歌王》的票。一行七人,浩浩蕩蕩一起看。
詹瑞文交叉林奕華,對於我來說,他倆簡直是夢幻組合。
七點半開場,中場十五分鐘上廁所時間,散場十點八。詹Sir一人在台上又跳又唱毫不欺場渾身解數表演三粒鐘,中間有heart有say沒有半點悶場。。
對,真的拍手掌也拍到手軟。
跟幾個朋友講起,相比《男人之苦》,這個《萬世歌王》真的「好正」!因為除了用嘻笑怒罵的手法和扮歌手去論盡揶揄現在的歌壇,也加入很多專業的舞台表演元素。看著詹瑞文揮灑自如在台上舞動肢體,每一個起跳、轉步、急停、爬、扭、轉、唱。。一舉首一投足都散發出源源不絕自信和「戲」,真的嘆為觀止。
當然,他跟台下觀眾的互動也令劇場內的氣溫急升。
全場觀眾的情緒比演唱會的更狂更紅。

真的好好好好好好好好好好看。
熱烈推介!

看的那場,有位觀眾原是詹瑞文的啟蒙老師之一,於是在完場大家為台上的詹瑞文及林奕華場熱烈鼓掌後,詹瑞文跟全場介紹他這位老師。還有獻花哩!
在老師一番說話前後,大家又不停鼓掌。。
啪啪啪啪啪~

額外花絮:一起看劇的,還有老師的另一位高足…黃秋生。他真的型爆!

[戀人絮語][轉貼]戀人‧戀語‧戀曲

戀人‧戀語‧戀曲
你和我都有這樣的年紀,聽著所謂的流行歌,在校園裡晃蕩,在小小的天地自我幻想。也許是周董、陶吉吉、蔡依琳,也許是王靖雯→王菲、伍佰,也許是王傑、潘越雲、張清芳,過去也許是周璇姚蘇容未來或許是某某某。你和我都有這樣的年代,擁著共有的歌曲與偶像。

也許,你和我還在這樣的年紀,願意每天上網 download 音樂求得共享的經驗,願意花錢花時間掙扎在汰換速度快如流水的歌手歌名與歌詞之中,只希望在KTV點歌時不會是那一千零一首,即便你和我還是被冠上了某某歌之王與某某曲之后。

也許,你和我都還沒有到這樣的年紀,有錢卻虛弱到演唱會必須在國父紀念館坐著聽,有地位有權勢到推崇自己的偶像才是經典,直斷當代的諸多流行歌手都是垃圾;事實上,你和我可能只是沒力氣跟上流行,沒力氣再談綺夢幻想,沒力氣再與朋友有金錢之外的共享流通。但是,有一天,你和我也會到這一天。


變冷的情歌

「用相聲為相聲寫輓聯!」這是二十年前賴聲川初推「那一夜,誰來說相聲」時的評論。林奕華的「戀人絮語」也有著異曲同工之妙。在邀請兩位唱將級偶像明星演出的情況下,卻是利用充斥全場的流行歌曲(有更多是副歌的片段)來嘲諷流行音樂。整晚的演出猶如舉辦個人演唱會似的,由兩位歌星不斷地唱著口水歌。但是這裡沒有豪華的舞台佈景,沒有相應和的舞蹈動作,沒有誇張的服飾舞群(好吧,我必須承認,黃耀明那身紅西裝真的很亮眼),配器從鋼琴、電音,到清唱、對唱,都是相對地樸素。導演刻意地將流行音樂自音樂工業中解構/解放出來,還原成最原始的旋律與歌詞。觀眾不是從MTV、電視或現場演唱會中獲得這些歌曲,將專輯包裝、創作神話與廣告行銷都剝離掉,情歌以素顏與聽眾見面的結果,不是更加親近,反而是有些可笑的陌生,竟像不認識似的,當我們面對這些稱之為口水歌或是芭樂歌的旋律之時。

套用麥克魯漢的辭彙,本劇將流行情歌自熱媒體轉載到了冷媒體,閱聽眾的感受不是被動填滿的,而有更多自己參與詮釋的空間。從這個角度來看這些芭樂歌,會發現竟是如此面貌一致地模糊,旋律相似。導演所安排的歌曲有點隨機取樣的意味,這點可以由許茹芸清唱的部份發現重複,也和排練時有所差異可以看得出來。

而歌詞更是戀人絮語,呶呶不休卻又毫無意義,就像陳立華綿綿不絕地展現戀人愛瞋離合時的對話,聽到了第三層第四層的反覆,你真會不自覺地暗暗罵聲「真是有夠機車芭樂!」卻又忍不住發噱。對口水歌、芭樂歌的最高敬意,就在黃耀明唱個辛曉祺的「味道」與許茹芸唱著自家的「如果雲知道」相應合唱之間,你會發現這兩首冠軍曲的相似度竟高達90%(如果黃耀明的咬字可以更輕些透些,那就更完美了),猶如攣生雙胞,然後再不自覺地罵聲:「真是夠芭樂了!」原來我們在不同時間、甚至不同世代所分享所陶醉所消費的曲子,不過是一再翻版的工業產品。甚至戲劇開頭的民謠與藝術歌曲,穿插其中與結尾的蕭邦鋼琴曲,也都被導演有意無意間歸類到口水歌的行列,以閱聽者/消費者的角度看來,這樣的分類也有其幾分道理。

為了在本劇傳達這樣的意念,兩位歌手都恰如其分地扮演了他們自身(奇怪,許茹芸的英文名字不是Valen嗎?),展現其現場演唱或清唱的功力。而投影背後的線條、歌詞與臉龐,則是有幾分模擬電視或KTV畫面的意象。在舞台上,兩位歌手不哭不笑,面無表情地演出,猶如被擺弄的玩偶(偶像的真實面目?),前後兩套服裝則展現金童玉女天作之合的模樣,正投閱聽者內心所期待。其間則由一身金光閃閃劇院經理裝扮的黃大徽穿梭安排,不正是流行音樂工業的寫照嗎?在較前面有一段,黃大徽將許茹芸(歌手)輕輕地放在大腿上,之後,又將許茹芸安排坐在陳立華(閱聽者)腿上,這則是最誠實的音樂人自白。而陳立華幾次手被安排輕撫著許茹芸,幾次又無力地垂下,是象徵電視童話的無法真實擁有嗎?

「用流行音樂解構流行音樂」,這是我見識過最精彩的翻唱演出。


非關愛情

除了工作人員,雖然前後上舞台的有八個人,實際上只有三個人在演戲,五個人是在唱歌與演奏,這也算是台灣現代劇場少有的現場音樂吧!陳立華、黃大徽、陳浩峰分別飾演「煩惱」、「的」、「少年維特」,「戀人絮語」的戲劇部份也主要落在這三位演員身上。黃與許兩位歌手都演出自己,嚴格來講不算是參與演出,還比較像是努力地不演出,避免將情緒帶入歌曲之中,較諸正常舞台演唱還要疏離。

三位主要演員在節目單上既是借了虛名(煩惱的少年維特,只為了表達愛情的主題),我也就樂得幫他們的角色再取個名字——

陳立華:你和我
黃大徽:他
陳浩峰:只有我

煩惱是由戀人你和我之間所生出的,所有的絮語都堆積在陳立華的獨白與對話,他是表現戀人與戀人們的外相;服裝最有舞台效果的黃大徽則是擔起了情歌與戀人(單數)的連結,也成了社會/集體與戀人/個體的互動點;全場裸裎的陳浩峰則是純然的自我,尤其是情感面的自我。眾多的絮語自你和我之間生出,由他轉化成產品提供再度消費,只有我一再地積累消費沈湎。只有我赤條條地毫無抵禦;只有我受他擺佈端起滿瓶的百合期待著如花般乾淨的愛情,卻終究只是縮瑟在舞台底;只有我在你和我醋海生波,在男女歌手情歌綿綿時退縮一角有口難言,終於在KTV爆發出粵語情歌的口水洪流:所有情歌的界線全然銷融,反正也是沒啥差異,一首接著一首,片段連著片段,副歌轉接主調,這一口氣唱了有十分鐘之久吧!只有我沒有盔甲,唯能藉著芭樂歌宣洩你和我的累贅難休;只有我是真心地唱著這些口水歌和著淚水吐出內心塊壘,不像那郎才女貌的偶像歌手,也放下那海誓山盟的情歌童話,只有我在唱著情歌時是真實存在~~情歌因而永遠不死,情歌因而永遠受到歡迎。

只有我證明了戀曲的需求存在,至於戀情是否存在,戀人是否存在?

符號是超脫乎母體的。


口水流不盡,戀曲代代生

導演在本劇嘲諷著音樂工業,卻也無意將此完全否定。他將所謂精緻藝術領域的音樂拉入其中,就在證明情歌之古今東西方皆然的存在價值。當藝術歌曲的歌手慢慢地唱著步下台遠去,裸裎的自我就激情慷慨地接唱起來,這是時代音樂形式的傳承,音樂以抒志的恆世價值。

然而其中有一段還是頗令人玩味的。當演繹至情慾的樂章,縱橫全場的流行音樂卻在此時缺席了,只留下女歌手輕哼Rachmaninov的大提琴曲旋律,以空靈深邃的回聲詮釋此題。是流行音樂過於保守,還是流行音樂對此的解釋功力不足?導演在全劇終點留下的不是任何一首暢銷金曲,而是以蕭邦的鋼琴曲做結:「文字的盡頭,乃音樂的起點!」或許導演也同意這樣的觀點。

在新舞台看「戀人絮語」的當晚,國父紀念館正上演著帽子天后鳳飛飛的個人演唱會。在這個小週末的夜晚,我相信身為台灣流行引擎的西門町也是不會孤獨。怎麼會孤獨呢?有情歌陪著你我。

也願情歌伴著妳,將此篇獻給一直守顧著我的學姊Susan。

戀人絮語 2005.05.06 19:30 新舞台
林奕華(導演、口白?)、胡恩威(導演)
陳立華(煩惱)、黃大徽(的)、陳浩峰(少年維特)
黃耀明(男歌手黃耀明)、許茹芸(女歌手夏綠蒂)
黃俊銘(歌手)、孔亦佳(鋼琴、大提琴)、蔡德才(鋼琴、電音)

[戀人絮語][轉載]煙花四散後的貧血情歌大會串--戀人絮語觀後

煙花四散後的貧血情歌大會串--戀人絮語觀後

林奕華一直以來都是個非常懂得操弄流行語彙的創作者,從他的報章雜誌專欄、劇場作品,台灣這邊可以接觸到的如《愛的教育二年級》、《半生緣》、《張愛玲請留言》,包括這次轟轟動動上演的《戀人絮語》,從A片與台北市明星高中制服的次文化元素耍弄,到張愛玲與劉若英的雪月風花,這次找來素有香港流行音樂教父之稱的黃耀明和台灣氣音歌后許如芸,每一齣作品都存在著「絕對熱賣」的條件,有高校制服、有愛情、有偶像歌手(《張愛玲請留言》找來蟑螂合唱團玩益智問答遊戲),還有煽情的芭樂情歌,再怎麼對劇場陌生的觀眾都絕對可以在舞台上看到自己熟悉的東西,如果劇場背負著「糖衣藥丸」的「寓教於樂」功能,那麼以這些討喜的流行元素作為可口糖衣,想當然是相當取巧的一種手段。

但「糖衣藥丸」重點還是藥丸,林奕華的「糖衣」在被服用後,卻容易讓人悵然若失,發現糖衣之外無甚療效,甚至,連「入口」用的「糖衣」都不夠可口。

我一直記得那讓我瀕臨窒息與跌倒、頻頻反胃的《十八相送》,這齣戲沒有在台灣上演,但找來陳綺貞(她在香港可是紅得不得了的喔)負責在頻密的轉場中擔任演唱換場情歌的工作。你可以不喜歡劇場或林奕華,但以遠低於演唱會門票的成本可以近距離看見陳綺貞本人,那就是一項非看不可的誘因了。

這次我之所以會進場看《戀人絮語》,就是這個理由,只是看的不是陳綺貞,而是黃耀明。

黃耀明是位極少極少來台灣露面的歌手,因此他的fans總是得買機票飛去香港看他的演唱會。上次陳珊妮在紅樓的演唱會,一度傳出神秘嘉賓是黃耀明,由於歌迷的區塊相近,通常喜歡陳珊妮也不會討厭黃耀明,甚至更加推崇黃耀明,所以演唱會門票以非常快的速度銷售一空。也許明哥在台灣的支持度沒有5566來得普遍而踴躍,但始終不老的「香港流行音樂教父」如能近距離一觀,總是不吃虧的罷。

撇去狂飆80重點代表的達明一派不談,也不管古惑仔電影與「友情歲月」在台灣次文化圈的影響力,回到「非常林奕華」,說實話,我一開始就沒有期待這次進劇場是去看戲的,還要祈禱老天,求求林奕華千萬不要讓琇琇和明哥在舞台上演戲,那絕對會變成一場慘絕人寰的悲劇,對粉絲是折磨,對歌手是痛苦。(明哥是可以演電影的,不過,也不是那種表演功力多深厚的演員就是了)

還好林奕華也很清楚這一點,讓琇琇和明哥好好地唱歌就好。

從結構上來看,《戀人絮語》說是從羅蘭巴特的書出發,整合時下拔辣情歌和陳腔濫調的情侶對話,看起來這樣的企圖似乎可以更加反動一些、嬉笑怒罵、尖酸刻薄一些,但林奕華沒有這樣做,他非常持平地將這些東西拼拼湊湊塞在舞台上,結果就變成:身為觀眾我看不出你把這些所謂「俗套」堆在這裡做什麼。沒有觀點,沒有判斷,就是「堆」著。

羅蘭巴特的《戀人絮語》在形式上有著非常豐富的趣味,但林奕華的「堆疊」,在這種看不出遊戲態度的演出中,只看到一個被自己太多的濫情牽引深陷的導演,迷醉在拔辣情歌中,跳不出來。而空蕩蕩的舞台和機械裝置,美其名是反應現代愛情關係的荒涼,我看到的卻是導演被自己的濫情拖著、玩不出花樣又準備不足造成的舞台張力薄弱。

唯一成功的,是這樣的荒涼讓這些傳唱在KTV中的「K歌」徒留旋律與文字,唱者沒有情緒,唱完就算;聽者耳朵在心不在,大家都在等自己的歌啥時播出來。這種對「深情」的漠然在這齣戲倒是傳神地表現了,觀眾對導演的深情感到漠然,對陳立華的用力感到滑稽(一點點滑稽,說實話比較多是不耐,因為缺乏這麼演的理由,而且,既然清楚明白說了是要搞陳腔濫調,那幅度可以再大一點,不然就只是噁心了)。

但這種漠然真的值得如此大書特書兩個半小時嗎?陳逸迅一曲「K歌之王」的MTV就已經精準有力地表現了,「做隻貓做隻狗」其實只是換湯不換藥的同一種作法,把歌名換成副歌並保留原來旋律,在台灣早期的綜藝節目早就玩過,只是沒像「做隻貓做隻狗」玩得如此徹底而已。

「新舞台反音板之舞」是兩個半小時中完成度最高的一段設計,巨大的歌曲音量震動著座椅,令人目眩神迷的投影在上下移動的反音板上流竄,機械娃娃的大頭我左看右看怎麼看都覺得很敗筆,因為太粗糙;結果就是我閉起眼睛好好地去聽黃耀明唱歌,但由於身在新舞台,又有太多元素在旁邊拉扯,結果也沒能專心聆賞黃耀明的歌藝。至於林奕華在座談中說他對那個機械娃娃感到相當感傷,我只能說這種感傷其實可以做到讓觀眾也潸然淚下,對自己身處的速食愛情關係感到憂愁,但可惜,林奕華沒做到。

我不禁對顧爾德堅持「音樂就是適合一個人在家對著音響聽」的觀點大力鼓掌同意。

這個晚上的演出,作為觀眾,我的滿足成立於以下幾點:
一、看到黃耀明。(我真的在對他傻笑,難以自制地)
二、琇琇的鋼琴彈得很棒,現場演唱的功力也ok,雖然走音有時候讓我耳朵好像被刮了幾下。
三、陳浩峰真不錯,身材不錯、長相甜美、唱歌也不賴,雞雞也很可愛,非常乾淨的裸露,視覺上聽覺上都讓人很舒服。
四、反音板做布景是個好點子。(不要再牽拖布雷希特,這個跟他一點關係也沒有)投影夠震撼,可惜太久了。

至於不滿的部分,太多了。

同樣是從羅蘭巴特的《戀人絮語》出發,我不禁想起田啟元的《瑪麗瑪蓮》,唉,夜照亮了夜,陳腔濫調在這裡變得多麼有趣卻又憂傷,字字句句敲打著觀眾,而不是像流水般無味地流過。